cubismo analítico

CUBISMO ANÁLICO | UNA HIPERREALIDAD

El estudio del cubismo analítico es un esfuerzo de razonamiento y de pensamiento que hace movilizar el cerebro de un artista y la comprensión de ese cerebro ya que el cubismo rechaza toda falsa perspectiva y quiebra la ley de horizonte para llevar a la pintura a su propia realidad planimétrica. En este punto cada artista plasma en su obra no lo que ve, sino lo que piensa. Realiza una alianza entre sus emociones y sus vivencias sensibles con el desarrollo de un pensamiento físico y científico de las estructuras que componen un simple objeto y su relación en el espacio, llegando a realizar una hiper-realidad de los objetos analizados. Una hiper-realidad que comienza en sus vísceras, pasa por su cerebro y se manifiesta a través de su mano. Si pensamos que un cuadro es un cosmos compuesto por formas y energías que no termina en los límites de la tela, sino que el artista encierra con su continente su propia galaxia expresiva, podemos decir que en este espacio pictórico tenemos un núcleo que funciona como el punto de partida y de cierre de la energía total. En mi caso, tanto en mis trabajos de cubismo gráfico como analítico, este reconocimiento de mi propia imagen, me ayuda a realizar composiciones orgánicas que parten de una expresión total y que a medida que se van simplificando las superficies llega a la totalidad del espacio a través de una abstracción con una carga expresiva muy clara.

ANALYTIC CUBISM. A HYPER-REALITY.
The study of Analytic Cubism is an effort of reasoning and thinking that mobilizes the artists brain and the understanding of itself, since Cubism rejects any false perspective and breaks the horizon ley, leading the painting to its own planimetric reality. In this sense, every artist reflects in his works not what he sees, but what he thinks. The artist makes an alliance between his emotions and sensible experiences and the evolution of physical and scientific thinking of the structures of a simple object and its relationship with space, reaching a hyper-reality of the analyzed objects. A hyper-reality that starts in his gut, passes through his brain and is manifested through his hand. If we think that a painting is a cosmos composed of forms and energies that does not end at the edge of the frame, but that the artist holds in his continent his own expressive galaxy, we can say that in this pictorial space we have a core that functions as the starting and ending point of total energy. In my case, both in my graphic and analytical cubism works, this recognition of my own image helps me make organic compositions which are based on total expression and that as surfaces get more and more simplified, they reach the totality of space through an abstraction that has a very clear expressive charge.